Все, напевно, чули приказку: «Природа – великий вчитель», і хоча це звучить досить просто, реальна суть цього живе в кожному з нас, а це – геніально. Природа всюди – це те, що ми є, де ми знаходимося і що бачимо навколо себе щодня.
У цій статті хотілося б віддати належне чудесам природи, і виділити деякі прості, але цінні уроки, які більшою мірою направлені на творчість дизайнерів. Адже саме ці люди щодня і невпинно знаходяться в безперервному пошуку нових ідей і рішень.
Узгодженість і послідовність
Послідовність представляється однією з фундаментальних принад природи. Від квіткової пелюстки до ланцюжка гір, цілують небеса, ми можемо бачити послідовність у всьому. Узгодженість у свою чергу складає елементи в гармонії і єдності з неповторним світом навколо.
Дизайнери можуть винести значний урок з узгодженості природи, адже саме це виявляється важливим елементом в області графічного проектування. Послідовність в кольорі і колірних схемах, шрифтах, розміщенні та взаиморасположении елементів змушує виглядати дизайн гармонійно. Крім того, невелике відхилення від послідовності допомагає додати акцент до певного об’єкту, але зберегти професійний «почерк» творця.
Не відступимо і від узгодженості, в будь-якій області дизайну можна забезпечити успіх і багатообіцяюче майбутнє своїй кар’єрі.
Баланс
Всупереч новомодним тенденціям суперечливості в дизайні, природні елементи знаходяться у вражаючому балансі один з одним: хижаки і травоїдні, літо і зима, пустеля і океан, життя і смерть. Будучи невід’ємними «компонентами» єдиного цілого, всі єства, перетинаючись і взаємодіючи, зберігають непохитність роботи Всесвіту.
Для ефективності дизайну вирішальним значенням стає прийняття натхнень у природи, збереження балансу і візуального рівноваги. Зорова стабільність домагається за допомогою протиборчих елементів, що діють в тандемі: шрифт і графіка, позиціонування і форми. Не варто забувати також про зручність та естетиці дизайну, так як важливо не створити хаос в проекті, перебуваючи «в гонитві» за його успішністю.
Всі складові повинні розташовуватися уздовж чіткої кордоном між суперечливістю і рівновагою. До речі, для досягнення кращих результатів, дизайнерам варто навчитися домагатися балансу не тільки на роботі, але і у власному житті.
Контраст
Контрастні фарби у всьому різноманітті поширені на просторах Матінки-природи. Основна концепція цього прояву полягає в тому, що якщо два явища неоднакові, то це вже робить їх дуже різними: день і ніч, матерія й антиматерія, чоловік і жінка, вогонь і вода, чорний і білий. Звідси взяла свій початок контрастність.
Якщо взяти той же принцип контрасту для реалізації проекту, можна побачити, як він привнесе повноту сприйняття кожного окремого об’єкта і всіх їх в цілому. Соковиті кольори і холодні патерни, гладкі шрифти і незграбні фрагменти – все це дозволить розширити особливість дизайну і наповнити макет дивовижними поєднаннями.
Дизайнеру теж би не завадило володіти контрастними якостями і навичками, в силу того, що вони дозволять глянути йому на приїлися графічні «прийоми» зовсім іншими очима.
Продожненіе дивіться у статті “Як стати хорошим дизайнером. Беремо уроки у природи. (Частина 2.)”