Зараз у скверах багатьох міст можна побачити японські садочки, розбиті небудь японською компанією. Створення ландшафту японських садів – справа не тільки важкий, але й дуже цікаве. Мистецтво це складалося протягом тисячоліття. І, звичайно, нам, європейцям, малознайомим з японською культурою, перейнятися розумінням природи в тій мірі, в якій це необхідно для створення японського саду, принаймні, дуже важко. Проте інтерес до японських садам не слабшає.
Японський сад можна створити на дуже обмеженому просторі – і в цьому проявляється секрет цього древнього мистецтва: вміння розташувати всі дари землі в одному місці так, щоб сформувати у людини повну картину краси природи. Японці визначили три підходи до будівництва садів. Сад «сін» – це найбільш повний сад, його розбивають, коли немає ніяких утисків в території. Сад «зі» – сад, створюваний на невеликих територіях, для передачі атмосфери спокою і єднання з природою включає в себе половину необхідних елементів. Сад «ге» – сад, що розбивається на обмежених територіях. Щоб не порушувати цілісність сприйняття, в ньому робиться акцент на якомусь одному елементі саду. Широко відомі різновиди цього саду, такі як: сад каменів, сад мохів.
Сад каменів – найбільш знайома нам форма саду, яка часто використовується для прикраси парків. Але не всі здатні сприйняти її красу. Здається, що може бути простіше: відкритий майданчик з камінням, – дивись і насолоджуйся. Однак люди не можуть просто дивитися, вони починають «метатися» по саду з боку в бік, намагаючись відшукати, де ж тут заховано «те велике», заради чого вони прийшли.
Треба врахувати, що почуття прекрасного у японців дуже сильно відрізняється від нашого естетичного сприйняття. Ми звикли, щоб твори мистецтва нас вражали, дивували, перекидали і роздавлювали. Здебільшого, ми не здатні проникати вглиб спостережуваного явища, заломлювати його в душі через власну призму бачення світу, вкладати в його сприйняття душевні сили. Можна сказати, що ми не осягаємо, а заковтуємо навколишній світ цілком. І, звичайно, з кожним разом здивувати нас ставати все важче.
Не такі за характером японці – міросозерцательное настрій у них в крові, і в їх культурі немає того байдужо-жорстокого поводження з природою, до якого ми всі так звикли. Японець, дивлячись на сосну, завжди відчуває почуття поваги і пошани до людини, посадивши її, японський дитина ніколи не прив’яже до хвоста кішки консервну банку. І дуже багато чому у своєму сприйнятті японці зобов’язані трьом основним релігійним напрямам, які вплинули на становлення їх національного характеру.
По-перше, це давня японська релігія синто (синтоїзм), відповідно до якої всі люди на землі вважаються нащадками духів природи «ками». У ній немає поділу на живе і неживе, весь світ сприймається як сукупність різних духів (духів каменів, річок, рослин і тварин, а також духів предків, що живуть серед природи), а завдання віруючих полягає в злитті з цим єдністю. Друге релігійно-філософське вчення – це вчення про божественну силу вищого провидіння «дао» (даосизм), яке говорить, що все в світі підпорядковане божественну силу неба, дао є в будь частинці навколишнього світу, і головна мета віруючого є не перетворення дао, а його осягнення через злиття з ним. Звідси випливає дуже важливий принцип «недіяння», який звучить так: «Не сотвори, але знайди і відкрий.». І, нарешті, третє релігійний напрям – буддизм, вірніше, дзен-буддизм (виник як якесь змішання релігій синто і буддизму), дав японській культурі уявлення про примарність видимого світу і про необхідність відходу від земних пристрастей для осягнення світу справжнього.
Виходячи з цих традицій, в Японії були розроблені чотири принципи побудови саду: «сабі», «вабі», «сібуй» і «юген». «Сабі» – принцип показу краси природності у всіх її проявах. «Вабі» – втілює зв’язок між мистецтвом і повсякденним життям, визначає благородну простоту і стриманість, відсутність чого-небудь химерного. «Сібуй» – це злиття перших двох принципів, те, що в нашій мові називається словом «красиво». «Юген» – принцип, що характеризує вічну мінливість, незавершеність природи. Відповідно до нього всі частини саду повинні показувати процес вдосконалення, а не готове досконалість.
У японському саду не повинно бути кричущих яскравих кольорів, а самими кращими кольорами є: зелений (як колір, що відображає міць самої природи), коричневий і сірий (ці відтінки вважаються самими незбагненними, глибокими, притягають погляд, і пов’язуються в поданні японців з незбагненною силою природи). Червоний колір, хоч і має потужну енергетику, але не створює міросозерцательного настрою, швидко стомлює, а жовтий може бути використаний тільки після того, як буде приглушена його сонячна яскравість. Японці вважають за краще не саджати у своїх садах яскравих кольорів, замінюючи їх ніжно квітучими деревами і чагарниками (вишнею, сливою, камелією, азалій). Найблагороднішими представниками флори в японській культурі вважаються орхідея, бамбук, зливу і хризантема.
Використання дерев і квітів в композиціях саду перейнято таємничим змістом. Бамбук, наприклад, вважається уособленням шляхетності й елегантності, він символізує силу, швидке зростання, удачу та успіх. З точки зору японців, бамбук здатний захистити людину від негативної енергії, захистити від злоби і ворогів. Тому часто з бамбука роблять альтанки, огорожі. Практично всі квітки фруктових дерев позначають радість і красу. Священне дерево сакура (вишня) уособлює все найкраще, що є в людині – любов, дружбу, вірність, шляхетність, патріотизм і вміння жертвувати своїми інтересами. Камелія є символом смутку й печалі, але, тим не менш, уособлює чистоту і гідність. Азалія є символом довіри, взаєморозуміння і прихильності. Хризантема і орхідея уособлюють життєрадісність. Часто в садах використовується сосна (символ мужності та відваги) і плакуча верба (символ смирення і жіночності).
М’які приглушені кольори здатні створювати ефект зорового розширення простору і добре вписуються в невеликі за розмірами японські сади. Щоб не руйнувати загальну гармонію, переважніше, щоб кольори були витримані в одній колірній гамі (строкатість кольорів не вітається). Використання відтінків одного і того ж кольору в різних деталях саду налаштовує на споглядальне сприйняття, змушує працювати підсвідомість.
Головний принцип побудови японського саду – природність і гармонія з природою. Сад не повинен сприйматися як щось зовнішнє, відторгнутих від зовнішнього світу, він повинен добре вписуватися в навколишній пейзаж. Великі майстри добивалися такого ефекту злиття саду з навколишньою природою, коли далекі гірські хребти починали сприйматися як зовнішня огорожа саду. Всі частини саду повинні виглядати природно, ніяких будівельних матеріалів не повинно бути видно (так, наприклад, для того щоб замаскувати цемент, в нього спеціально додають гальку або дрібні камені).
У саду не повинно бути правильних ліній, повторів, симетрії. Часто композиційні лінії саду об’єднуються в різнобічні трикутники, шестикутники, трапеції. За стародавньою традицією елементи трикутника повинні бути розташовані таким чином, щоб його довга сторона була звернена до фасаду будинку, що виходить в сад, коротка сторона перебувала ліворуч, а середня – справа. У японському саду присутні кілька композиційних ліній: основна лінія виражає ідею саду і включає в себе розстановку всіх його елементів, допоміжна лінія – підкреслює і доповнює основну ідею, створює в ній необхідні акценти. Обов’язково присутня гостьова лінія – не утворює єдиного цілого з основною композиційною лінією, але як би протистоїть їй і врівноважує її. Крім цього, є ще й єднальна лінія, що об’єднує композицію саду з будинком. Сам сад є уособленням мінливості світу, в якому, як відомо, закінчених (скоєних) форм не буває.
Японський сад робиться таким, щоб людина, увійшовши до нього, зміг відмовитися від усіх своїх тривог, тому його планування повинна сприйматися як щось, що стоїть поза часом. Досягти цього ефекту допомагає використання різних декоративних елементів: це і мініатюрні рослини бонсаї; і маленькі ліхтарики, майстерно обрамляють стежки; і заховані в саду вежі, водойми, альтанки, фонтани і струмки; та нерухомі камені, несподівано відчиняються погляду. Щоб підкреслити непостійність і мінливість світу, японці часто навмисне поміщають в сад елементи, що показують різні ознаки старіння. Це можуть бути пожовкла бамбукова альтанка або покриті мохом камені на стежці, або спеціально виведені сорти дерев зі скрученими (начебто подвядшие) листям.
Організація простору також допомагає віддалитися від ходу часу. Потрапляючи в сад, людина опиняється на кам’янистій доріжці, яка немов вихоплює його з насущних проблем і плавно несе вглиб саду. У міру просування вперед, доріжка все більше розділяється на стежки, які можуть утворювати спіраль, що поступово звужується до центру саду, або лабіринт, або кружляти по саду навколо ландшафтних композицій, або ж приводити людину до раптово відкривається чудова пейзажу. Але кожного разу йдучи по доріжці (яка може змінюватися від рівною і широкою, добре покладеної, подразумевающей свободу споглядання околиць, до вузької і вибоїстій, що змушує людину уважно дивитися собі під ноги), людина робить ще й уявне сходження, готуючись, таким чином, до сприйняттю прекрасного.
Камені – улюблений матеріал упорядників японських садів, вони задають ритм сприйняття всієї композиції саду. Традиція використання каменів сходить до стародавніх повір’ями про те, що місцевість, оточена каменями, є обителлю богів, а, значить, чиста і надійна. Кількість каменів у садах має бути обов’язково непарним. Камені ретельно відбираються за фактурою, з них складаються композиційні лінії. Складати композиції з каменів не так просто, як може здатися на перший погляд, оскільки необхідність слідувати природі аж ніяк не означає хаосу. У композиції каменів повинні відчуватися порядок і свобода. Вершиною мистецтва створення композиції з каменів є сад П’ятнадцяти каменів монастиря Ргандзі, в Кіото. Створений у 15-16 століттях, цей сад демонструє нам незбагненність світу: він зроблений таким чином, що з кожної точки огляду видно тільки чотирнадцять каменів, п’ятнадцятий ж завжди залишається прихованим.
Камені мають свою символіку. Великі камені уособлюють гори, маленькі – пагорби. Всі явища природи, по поглядам буддистів, відносяться або до чоловічого начала (ян), або до жіночого (інь). Для досягнення гармонії чоловіче начало, що виявляється у вигляді спрямовуються вгору ліній, має бути врівноважено приземленим, сланким жіночим началом. Тому в будь-якому японському саду камені (за належністю – ян) необхідно повинні бути доповнені водою (інь). У тих випадках, коли поблизу від саду немає ні струмка, ні озерця, звідки б можна було провести воду, японці вдаються до символічного її зображенню, за допомогою груп каменів. Часто «рукотворну» воду роблять з сіро-блакитних каменів (гальки, гравію) або ж просто піску. Розсипаний на великому просторі гравій означає море, обрамлений великими каменями – затока; невелике вкраплення гравію на відкритому просторі означає озеро, широка смуга темно-сірої гальки, обнесена жовтим піском і камінням, символізує річку. Для створення відчуття хиткою поверхні камені розрівнюють спеціальними граблями, які утворюють на них хвилястий візерунок. Великі плоскі камені посередині «моря» з гравію означають острова. «Острова» повинні утворювати групи і з’єднуватися з «берегом». Проте один «острів» – «райський» – обов’язково повинен стояти особняком, будучи початком і кінцем сприйняття, створюючи гру контрасту. Камені неправильної форми можуть символізувати тваринний світ. З каменів робляться ліхтарі і вежі, які в релігійних уявленнях японців є обителлю духів богів і предків.
Взагалі, коли люди запитують про символи, які укладені в тій чи іншій групі каменів, японці зазвичай не розуміють, що на це можна відповісти. Адже для них головне – це вміння побачити світ у його нескінченної мінливості, це недомовленість ідеї композиції і здатність домислити її самостійно. Зрозуміти красу японського саду неможливо без того, щоб не вникнути в зміст виразу «цивілізація соснової голки», під яким розуміється вміння милуватися красою однієї єдиної хвоинки замість того, щоб намагатися охопити поглядом весь ліс. Чи не перейнявшись цим, в саді П’ятнадцяти каменів, подібно до багатьох непідготовленим людям, ви побачите лише поле для гольфу і не випробуєте поетичного захоплення від споглядання краси падаючої калі роси або відцвітають гілки сакури.
